Portfolio1

Chromatische Berührung – Ölgemälde auf elektronischem Touchscreen (2022)

Digitale Gemälde sind zunehmend Teil der zeitgenössischen Welt und ihre Einführung in das digitale Zeitalter ist bereits etabliert. Die Verwendung beider Techniken in derselben Forschung und deren physische Zusammenführung kann eine neue Perspektive für das Malen auf Touchscreens bieten.

Während die Ölmalerei die künstlerische Tradition und den Wert manueller Arbeit zelebriert, preist die digitale Malerei die Vielseitigkeit der Technologie und die Fähigkeit, äußerst detaillierte und dynamische Darstellungen zu erstellen. Während das eine den Betrachter mit seinen sensorischen Texturen in seinen Bann zieht und ihn dazu drängt, sich auf einer greifbareren Ebene mit der Kunst auseinanderzusetzen, fasziniert das andere durch seine wissenschaftliche Präzision und sein interaktives Potenzial.

Wie diese beiden Ausdrucksformen zusammenkommen, kann uns zu einer tieferen Reflexion führen. Durch die Verbindung traditioneller und digitaler Gemälde von Neuronen werden wir eingeladen, über die Dualität nachzudenken: die Synthese von Kunst, die ätherisch und immateriell ist, mit dem Mysterium der Wissenschaft, die konkret und greifbar ist.

Diese Gemäldeserie vereint das Analoge und das Digitale, das Künstlerische und das Wissenschaftliche, um eine Reflexion über die Techniken zu schaffen und sie näher zusammenzubringen. Die Schnittstelle zwischen menschlicher Vorstellungskraft und technologischer Innovation ermöglicht neue Horizonte des Verständnisses und der Kreativität.

Arbeiten im Atelier - Skulpturen (2018)

BEDROHUNG – 2023

Inmitten der verbleibenden Asche schreitet die Bedrohung allmählich voran. Obwohl man den Rauch aus der Nähe und die durch die Abholzung verursachte Zerstörung nicht bemerkt, fragen sich viele immer noch, ob es real ist.
In der THREAT-Serie | Botanische Synapsen, experimentelle visuelle Verbindungen, korrelieren verschiedene Strukturen, von Mikro bis Makro, zwischen: Neuronen, verzweigten Gehirnzellen, die die Synapse ausführen und Intelligenz, Denken und Sprache ermöglichen; die Stomata, ovale Mikrostrukturen in der Epidermis von Pflanzen und Bäumen, die für den Gasaustausch in der Umwelt und für die Evapotranspiration (Überführung von Wasser aus dem Boden in einen Dampfzustand) verantwortlich sind und für den Wasserkreislauf von großer Bedeutung sind. Im Gegensatz dazu ist die visuelle Darstellung von Bränden und Umweltkatastrophen, die unser Biom ernsthaft beeinträchtigen und zu den Auswirkungen der globalen Erwärmung, Luftverschmutzung, Atemwegserkrankungen und dem Verlust der Artenvielfalt beitragen.
Durch die Kunst kann eine Transformation durch die Wiederaufforstung von Ideen und Wahrnehmungen erfolgen, da unsere Vorstellungskraft neue Verbindungen zwischen Geist und Natur ermöglicht, mit einem Hauptziel: dem Bewusstsein unserer Handlungen.

Wir können uns im Einklang mit der Natur entfalten. Wir sind ein Teil davon.

Rhizomatische Ausdrücke - Installation (2020)

Die hängenden Zweige repräsentieren in ihrer ungeordneten und fließenden Struktur verstreute Informationen in der heutigen Welt. Wenn Buchseiten in diesem Rhizom zusammengefasst sind, symbolisieren sie den Prozess der Umwandlung von Informationen in Wissen durch Reflexion, Verständnis und Verbindung zwischen Ideen.
Jeder aufgehängte Zweig dient als Träger für mehrere Buchseiten, die als lose Blätter angeordnet sind und als Fenster zum Wissen dienen. Die Seiten enthalten Auszüge aus verschiedenen Werken, die sich unterschiedlichen Themen wie Wissenschaft, Philosophie, Geschichte und Kunst widmen. Diese Informationsmischung repräsentiert den Reichtum und die Vielfalt des menschlichen Wissens.
Die künstlerische Installation von an Buchseiten hängenden Zweigen ist eine Ode an die Kraft des Wissens und die Schönheit der Verbindung zwischen Ideen. Sie betont die Bedeutung von Reflexion und Kommunikation als treibende Kräfte bei der Erweiterung des menschlichen Wissens.

Verzweigte Strukturen in der
menschlicher Körper: Neuronen, Iris und Lunge –
Installation mit Gravierwerkzeugen und Stanzteilen

In den Adern geschnitzten Holzes entsteht Kunst in tiefen und eindrucksvollen Gravuren. In dieser Harmonie zwischen Geist und Materie verflechten sich die eingravierten Linien wie neuronale Verästelungen, Lungen und Iris.
Die Lunge, lebenswichtige Organe der Atmung, findet ihren künstlerischen Ausdruck in den Kurven des geschnitzten Holzes. Eingravierte Rillen ähneln Atemwegen und fangen den ständigen Luftstrom ein, der unsere Existenz aufrechterhält.
In dieser Verschmelzung von Kunst und Anatomie geht die Holzgravur über die einfache visuelle Darstellung hinaus. Es wird zu einem Echo des organischen Lebens, zu einer Einladung, die komplizierten Mechanismen zu erforschen, die uns am Leben und mit der Welt um uns herum verbunden halten.

Brain Roots – Skulptur/Installation (2018)

Der liegende Körper scheint aus der Erde hervorzutreten, als wäre er eine Verlängerung der Wurzeln, die sich unter der Oberfläche verflechten. Die glatten Formen des Tons vermitteln ein Gefühl von Fließfähigkeit und Wachstum, während die Konturen auf organische Weise ineinandergreifen und die Art und Weise nachahmen, wie sich Wurzeln auf ihrer Suche nach Nahrung und Unterstützung ausdehnen und vertiefen.

Skulptur beschränkt sich jedoch nicht auf eine bloße Darstellung der Natur. Während unser Blick über die Figur wandert, werden wir in einen Bereich geführt, der die Komplexität des menschlichen Intellekts widerspiegelt. Die Oberseite des Kopfes öffnet sich in ein kompliziertes Netzwerk aus Rillen und Graten, das an die Topographie eines menschlichen Gehirns erinnert.

Über der Skulptur bildet ein hängender Baum die Installationsumgebung und deutet eine Beziehung zur skulpturalen Form an.

Fotoaufzeichnung einer immersiven Installation / Videoperformance (2018)

MASKEN – Objekte/Installation (2016)

Analysiert man die Bedeutung der Verwendung von Masken, insbesondere in sogenannten „primitiven“ und traditionellen Gesellschaften, kann man erkennen, dass dieser Gegenstand keineswegs versteckt, sondern offenbart; dass es den persönlichen Ausdruck aus dem Gesicht nimmt, aber manifestiert, was im Alltag nicht sichtbar ist; dass es letztlich dazu dient, eine bestimmte Bedeutung des Gesichts zu entdecken, die über den Schein hinausgeht: jene Bedeutung, in der das lebendige und individuelle Gesicht einen vergessen und verstecken lässt.
Masken sind komplexe visuelle Erzählungen, deren Funktion darin besteht, einer Figur eine Stimme zu verleihen. Voller Geheimnisse und Göttlichkeiten ermöglichen sie es, für einen Moment „der Andere“ zu sein, der mit verborgenen und unvorstellbaren Kräften mit der Gruppe harmoniert, die ihn in einer von der Kulturgeschichte bestimmten Zeit und einem Raum aufnimmt.
Ziel dieser audiovisuellen Arbeit ist es, die verschiedenen Gesichter der Maske in Video-, Installations- und Projektionsform darzustellen, um zum Nachdenken darüber anzuregen, wie viele Rollen im Alltag gespielt werden, die sich vom wahren Wesen jeder einzelnen unterscheiden. Rael entwickelte von Stämmen inspirierte Masken und die Gruppe trat damit auf. Anschließend wurden die Masken in einer immersiven Installation mit Projektion freigelegt.

Gruppe: Rael, Lilian, Michele, Ronan und Ana.

Körperliche Passagen

Vision - Zeichnungsserie / Mixed Media

Verzweigte Linien aus Tusche verflechten sich wie Adern des Wissens und erforschen das visuelle System, das uns mit der Welt verbindet. Jede Skizze ist eine Ode an die Komplexität der Wahrnehmung und enthüllt tiefe Schichten des Auges und deren Übersetzung auf Papier.
Die Linien kreuzen und verflechten sich und ahmen die Form und Flexibilität der menschlichen Iris nach, dieser Struktur, die die Lichtmenge reguliert, die in unsere Augen gelangt.
Durch detaillierte Striche taucht das Werk „Cristalino“ in die Welt des Kristallinen ein. Hier biegen und winden sich die Linien und erinnern an ein Kameraobjektiv. Tinte mit verschiedenen Farbtönen fängt die Flexibilität der Augenlinse ein, ihre Fähigkeit, sich an unterschiedliche Entfernungen anzupassen. Im dritten Werk „Refracção“ entfaltet sich das Umkehrsystem. Die Linien brechen und biegen sich, wie Lichtstrahlen, die sich biegen, wenn sie durch die Linse gehen. Die sorgfältig gestalteten Kurven und Winkel spiegeln die Art und Weise wider, wie Licht sich beugt und Bilder auf unserer Netzhaut erzeugt, und öffnen die Tür zu einer Welt voller Farben und Formen.
Von unseren Augen übertragen und von unserem Gehirn interpretiert, präsentiert die Serie Komponenten, die die Symphonie des Sehens ausmachen.

Astflügel

Die Astflügel entstehen aus meinem Körper, ich entkomme den Beschränkungen der Anatomie und der Schwerkraft.
Zweigflügel verkörpern in ihrer seltsamen Schöpfung die Dualität der menschlichen Natur: den Wunsch, den Fesseln des Alltags zu entkommen und den Horizonten der Fantasie entgegenzufliegen. Diese Verschmelzung organischer Elemente mit der menschlichen Form schafft eine tiefe Verbindung, wir verbinden uns mit der Natur, wir sind miteinander verflochten.

Der in dieser Bilderserie vorhandene Surrealismus lädt den Betrachter ein, in eine Metamorphose einzutauchen, eine visuelle Poesie, die von der Notwendigkeit flüstert, loszulassen, unsere eigene Stimme zu finden und über die Grenzen hinauszufliegen, die wir uns selbst auferlegen. Aus Kunst werden Flügel.

Texturstudienfotografie

Winkel

Aus Linien, die einem kontinuierlichen Fluss folgen, entstehen andere, die den Weg suchen. In dieser Zeichnungsserie kann die Komposition die Bewegung und Erkundung der Papieroberfläche suggerieren. Tropfen über zweidimensionale Winkel.

In dieser Zeichnungsserie erwachen die Linien zum Leben und verflechten sich wie Äste eines Baumes und weben so ein Netz aus Verbindungen zwischen dem menschlichen Körper und der Natur. Die Verwendung der Glätte von Graphit und Holzkohle mit sanften Akzenten weißer Pastellkreide auf den schwarzen Laken.
Die zarte Skizze erinnert an die Idee eines Umrisses der Existenz, bei dem jede Zeile ein Hinweis auf die Komplexität der inneren und äußeren Welt ist. Der menschliche Körper wird als aus den Zweigen der Natur entstanden dargestellt, was auf eine inhärente Symbiose zwischen Körper und Umwelt schließen lässt.

Wasserreflexe:
Aquarellmalereien auf Glas – Dendritische Verzweigungen von Flüssen

Die Serie veranschaulicht Konzepte von Flüssen, die sich als verzweigte dendritische Systeme entfalten. Die Kompositionen erforschen die bemerkenswerte Ähnlichkeit zwischen Wasserstraßen und der dendritischen Struktur, die sich wie Adern auf der Erde erstreckt.

Jeder Aquarell-Pinselstrich führt zu einer sanften Reflexion auf dem Glas und erzeugt ein Gefühl von Flüssigkeit und Bewegung. Die Zartheit der gewählten Farben – ruhige Blautöne, erdige Rottöne und helle Goldtöne – erinnern an die Ruhe und Vitalität der Flüsse, die sich durch die Landschaft schlängeln. Da die Farben auf der Glasoberfläche miteinander verschmelzen, entsteht ein fast ätherischer Effekt, der uns an die dem Wasser innewohnende Fließfähigkeit erinnert.

Die Wahl von Glas als Leinwand für diese Aquarelle sorgt für zusätzliche Tiefe. Das Glas dient mit seiner Transparenz und Brillanz als Portal zu einer sich entfaltenden flüssigen Welt. Das Licht, das durch die Aquarellfarben und das Glas dringt, scheint die Leuchtkraft der Wasseroberfläche einzufangen.

Diese Gemäldeserie geht über die traditionelle Darstellung von Wasserlandschaften hinaus. Sie fangen nicht nur die landschaftliche Ästhetik von Flüssen ein, sondern auch die Verbindung zwischen der Natur und den mathematischen Mustern, die in der dendritischen Architektur widerhallen.