RAEL MENDONÇA
Toque cromático - pintura al óleo sobre pantalla táctil electrónica (2022)
Las pinturas digitales forman parte cada vez más del mundo contemporáneo y su introducción en la era digital ya está establecida. Utilizar ambas técnicas en la misma investigación y unirlas físicamente puede proporcionar una nueva perspectiva para pintar en pantallas táctiles.
Mientras que la pintura al óleo celebra la tradición artística y el valor del trabajo manual, la pintura digital ensalza la versatilidad de la tecnología y la capacidad de crear representaciones dinámicas y muy detalladas. Mientras uno atrae al espectador con sus texturas sensoriales y lo insta a conectarse con el arte en un nivel más tangible, el otro fascina con su precisión científica y su potencial interactivo.
La forma en que se unen estas dos formas de expresión puede llevarnos a una reflexión más profunda. Al conectar pinturas de neuronas tradicionales y digitales, se nos invita a contemplar la dualidad: la síntesis del arte, que es etéreo e inmaterial, con el misterio de la ciencia, que es concreta y tangible.
Esta serie de pinturas une lo analógico y lo digital, lo artístico y lo científico, para crear una reflexión sobre las técnicas y acercarlas. La intersección entre la imaginación humana y la innovación tecnológica permite nuevos horizontes de comprensión y creatividad.
Trabajando en atelie - esculturas (2018)
AMENAZA - 2023
Entre las cenizas que quedan, la amenaza avanza poco a poco. Si bien no se nota de cerca el humo y la destrucción causada por la deforestación, muchos todavía se preguntan si es real.
En la serie AMENAZA | Sinapsis botánicas, conexiones visuales experimentales correlacionan diferentes estructuras, de micro a macro, entre: neuronas, células cerebrales ramificadas que realizan la sinapsis, posibilitando la inteligencia, el pensamiento y el lenguaje; los estomas, microestructuras ovaladas presentes en la epidermis de plantas y árboles, responsables del intercambio de gases en el ambiente y de la evapotranspiración (transferencia de agua del suelo al estado de vapor), que son de gran importancia para el ciclo hidrológico. En cambio, la representación visual de incendios, desastres ambientales que afectan gravemente nuestro bioma, contribuyendo a los efectos del calentamiento global, la contaminación del aire, las enfermedades respiratorias y la pérdida de biodiversidad.
A través del arte, la transformación puede ocurrir con la reforestación de ideas y percepciones, ya que nuestra imaginación permite nuevas conexiones entre la mente y la naturaleza, con un objetivo principal: la conciencia de nuestras acciones.
Podemos expandirnos en unión con la naturaleza. Somos parte de ello.
Expresiones rizomáticas - instalación (2020)
Las ramas colgantes, en su estructura desordenada y fluida, representan información dispersa en el mundo contemporáneo. Las páginas de un libro, reunidas en este rizoma, simbolizan el proceso de transformación de la información en conocimiento, a través de la reflexión, la comprensión y la conexión entre ideas.
Cada rama suspendida sirve de soporte para varias páginas de libros dispuestos como hojas sueltas, destacándose como ventanas al conocimiento. Las páginas contienen extractos de diferentes obras, que abordan diferentes temas, como la ciencia, la filosofía, la historia y el arte. Esta mezcla de información representa la riqueza y la pluralidad del conocimiento humano.
La instalación artística de ramas que cuelgan de las páginas de los libros es una oda al poder del conocimiento y a la belleza de la interconexión entre ideas. Destaca la importancia de la reflexión y la comunicación como fuerzas impulsoras de la expansión del conocimiento humano.
Estructuras ramificadas en el
cuerpo humano: Neuronas, Iris y pulmón -
Instalación con herramientas de grabado y troqueles.
En las vetas de la madera tallada, el arte emerge en grabados profundos y evocadores. En esta armonía entre mente y materia, las líneas grabadas se entrelazan como ramificaciones neuronales, pulmones e iris.
Los pulmones, órganos vitales de la respiración, encuentran su expresión artística en las curvas de la madera tallada. Los surcos grabados se asemejan a las vías respiratorias y capturan el flujo constante de aire que sustenta nuestra existencia.
En esta fusión entre arte y anatomía, el grabado en madera trasciende la simple representación visual. Se convierte en un eco de la vida orgánica, una invitación a explorar los intrincados mecanismos que nos mantienen vivos y conectados con el mundo que nos rodea.
Raíces cerebrales- escultura/instalación (2018)
El cuerpo yacente parece emerger de la tierra, como si fuera una extensión de las raíces que se entrelazan bajo la superficie. Las formas suaves de la arcilla transmiten una sensación de fluidez y crecimiento, mientras que los contornos se entrelazan en un sentido orgánico, imitando la forma en que las raíces se extienden y profundizan en su búsqueda de alimento y apoyo.
Sin embargo, la escultura no se limita a una mera representación de la naturaleza. A medida que nuestros ojos recorren la figura, somos guiados a una región que resuena con la complejidad del intelecto humano. La parte superior de la cabeza se abre en una intrincada red de crestas y crestas, que recuerdan a la topografía de un cerebro humano.
Encima de la escultura, un árbol suspendido crea el entorno de la instalación y sugiere una relación con la forma esculpida.
Registro fotográfico de instalación inmersiva/video performance (2018)
MÁSCARAS - objetos/instalación (2016)
Analizando el significado del uso de las máscaras, especialmente en las sociedades llamadas 'primitivas' y tradicionales, se puede reconocer que este objeto, lejos de ocultar, revela; que quita la expresión personal del rostro, pero manifiesta lo que en la vida cotidiana no se puede ver; que sirve, finalmente, para descubrir un cierto significado del rostro que está más allá de las apariencias: ese significado en el que el rostro vivo e individual hace olvidar y esconder.
Las máscaras son narrativas visuales complejas cuya función es darle voz a un personaje. Cargados de misterio y divinidades, permiten por un momento ser "el otro" que, con poderes ocultos e inimaginables, armoniza con el grupo, que lo acoge en un tiempo y espacio determinado por la historia cultural.
El objetivo de este trabajo audiovisual es retratar las diferentes caras de la máscara en forma de vídeo, instalación y proyección, para provocar la reflexión sobre cuántos roles se desempeñan en la vida cotidiana que se distancian de la esencia real de cada uno. Rael desarrolló máscaras de inspiración tribal y el grupo actuó usándolas. Luego las máscaras fueron expuestas en una instalación inmersiva con proyección.
Grupo: Rael, Lilian, Michele, Ronan y Ana.
Pasajes corporales
Visión - serie de dibujos / técnica mixta
Líneas ramificadas hechas de tinta china se entrelazan como venas de conocimiento, explorando el sistema visual que nos conecta con el mundo. Cada boceto es una oda a la complejidad de la percepción, revelando capas profundas del ojo y su traducción en papel.
Las líneas se cruzan y entrelazan imitando la forma y flexibilidad del iris humano, esa estructura que regula la cantidad de luz que entra en nuestros ojos.
A través de trazos detallados, la obra “Cristalino” se sumerge en el mundo de lo cristalino. Aquí, las líneas se doblan y se retuercen, recordando la lente de una cámara. La tinta con varios tonos captura la flexibilidad del cristalino, su capacidad para adaptarse a diferentes distancias. En la tercera obra “Refracção” se despliega el sistema de inversión. Las líneas se rompen y se curvan, como rayos de luz que se curvan al pasar a través de la lente. Las curvas y ángulos cuidadosamente elaborados reflejan la forma en que la luz se curva y forma imágenes en nuestra retina, abriendo la puerta a un mundo de colores y formas.
Transmitida por nuestros ojos e interpretada por nuestro cerebro, la serie presenta componentes que componen la sinfonía de la visión.
Alas de rama
Las alas de las ramas nacen de mi cuerpo, escapo de las limitaciones de la anatomía y la gravedad.
Las alas de ramita, en su curiosa creación, encarnan la dualidad de la naturaleza humana: el afán de escapar de las ataduras cotidianas y volar hacia los horizontes de la imaginación. Esta fusión de elementos orgánicos con la forma humana crea una conexión profunda, nos conectamos con la naturaleza, estamos entrelazados.
El surrealismo presente en esta serie de imágenes invita al espectador a sumergirse en una metamorfosis, una poesía visual que susurra sobre la necesidad de soltarse, de encontrar la propia voz y de volar más allá de los límites que nosotros mismos imponemos. El arte se convierte en alas.
Fotografía de estudio de texturas.
Ángulos
De líneas que siguen flujos continuos salen otras que buscan el camino. En esta serie de dibujos, la composición puede sugerir el movimiento y la exploración de la superficie del papel. Goteando sobre ángulos bidimensionales.
En esta serie de dibujos, las líneas cobran vida y se entrelazan como ramas de un árbol, tejiendo una red de conexiones entre el cuerpo humano y la naturaleza. El uso de la suavidad del grafito y el carboncillo, con suaves toques de tiza blanca pastel sobre las hojas negras.
El delicado boceto evoca la idea de un esquema de existencia, donde cada línea es una pista de la complejidad del mundo interior y exterior. El cuerpo humano se representa surgiendo de las ramas de la naturaleza, lo que sugiere una simbiosis inherente entre el cuerpo y el medio ambiente.
Reflejos del agua:
Pinturas de acuarela sobre vidrio: ramificación dendrítica de ríos
La serie ilustra conceptos de ríos que se desarrollan como sistemas dendríticos ramificados. Las composiciones exploran la notable similitud entre los cursos de agua y la estructura dendrítica que se extiende como venas en la Tierra.
Cada pincelada de acuarela se traduce en un suave reflejo sobre el cristal, creando una sensación de fluidez y movimiento. La delicadeza de los colores elegidos -azules serenos, rojos terrosos y ligeros tonos dorados- evocan la tranquilidad y vitalidad de los ríos que serpentean por el paisaje. A medida que los colores se mezclan en la superficie del vidrio, se consigue un efecto casi etéreo, que nos recuerda la fluidez intrínseca del agua.
La elección del vidrio como lienzo para estas acuarelas añade un elemento extra de profundidad. El vidrio, con su transparencia y brillo, sirve como portal a un mundo líquido en desarrollo. La luz que atraviesa los colores de la acuarela y el cristal parece captar la luminosidad de la superficie del agua.
Esta serie de pinturas trasciende la representación tradicional de paisajes acuáticos. No sólo capturan la estética escénica de los ríos, sino también la interconexión entre la naturaleza y los patrones matemáticos que resuenan en la arquitectura dendrítica.
