RAEL MENDONÇA
Pratica, concetti e metodi
Nella mia produzione artistica, cerco di esplorare le interconnessioni di strutture interconnesse che si riferiscono alla vita. Nei miei esperimenti artistici, osservo una curiosità intrinseca per la molteplicità, dove i sistemi si espandono e si trasformano continuamente, come si vede nel concetto di Rizoma, dove le linee crescono e si collegano all'interno dell'infinita rete della vita.
Nelle opere e nelle ricerche che produco, diventa evidente una caratteristica interdisciplinare, dove elementi fisici o concettuali si relazionano al mondo esterno, coinvolgendo e connettendo costantemente.
Mi sforzo costantemente di creare narrazioni visive che possano promuovere interrogativi e percezioni sulla diversità delle connessioni tra diversi sistemi in natura, umanità, virtualità e tecnologia. Queste aree, sia all'interno che all'esterno del contesto dell'opera d'arte, si influenzano a vicenda, espandendo la nostra prospettiva verso nuove direzioni.
Con uno sguardo attento al mondo e alle sue trasformazioni, lavoro con tecniche manuali come scultura, disegno e pittura, nonché con tecnologie come produzione audiovisiva, modellazione 3D e realtà aumentata. Questi esperimenti sono guidati da una curiosità paradossale, sia empirica che scientifica, in cui il mio obiettivo è imparare e collaborare con altri artisti, scienziati e intellettuali ogni volta che è possibile per ampliare la conoscenza e rappresentare, in qualche modo, la mia ricerca, le mie opere d'arte e i miei concetti.
Per quanto riguarda la materialità, sono particolarmente interessato alla botanica e ai materiali che possono simboleggiare una connessione con la natura, come le texture in carta, vetro e materiali organici. Sono ugualmente affascinato dalla loro combinazione con l'elettronica e le nuove tecnologie, creando miscele che invitano alla riflessione sui sistemi viventi e costruiscono ponti sensoriali. Queste narrazioni mirano, in qualche modo, a riflettere sulla complessità della natura attraverso percezioni piccole ma trasformative.
La scrittura è presente anche nella mia pratica artistica, avendo registrato il mio primo cortometraggio "Windows of the Skin", in cui sono stato sia sceneggiatore che regista.
Estratti di ricerca dal lavoro di conclusione del corso -
guida dell'insegnante, maestro e artista visivo incisore Paulo Cheira Sans
Botanica
Tutte le specie presenti nel regno Plantae presentano ramificazioni nella loro struttura, nelle foglie, nei rami e nelle radici.
Gli alberi sono i protagonisti della ricerca condotta dai tedeschi Peter Wohlleben e Suzanne Simard. I loro studi rivelano che comunicano tra loro, condividendo nutrienti, acqua e carbonio, tutto attraverso le loro radici. I ricercatori sostengono che questi esseri viventi sono più che legno
in attesa di essere tagliato e di produrre ossigeno, credono di avere caratteristiche
relazioni comuni con altri esseri viventi. Per Peter, i processi elettrici nelle radici sono simili a ciò che accade nel cervello con le sinapsi.
"Il modo più importante per un albero di rimanere connesso ad altre specie è una "ampia rete di
legno" di funghi del suolo che lo collega alla vegetazione in una rete intima che consente la condivisione di un'enorme quantità di informazioni e beni". (WOHLLEBEN, Peter, The secret life of trees, p.3, 2015)
Mendonça elabora narrazioni visive che cercano di promuovere l'interrogazione e la percezione sulla diversità delle connessioni tra i diversi rizomi esistenti in natura, umanità, virtualità e tecnologia e su come, all'interno e all'esterno del contesto dell'opera, si influenzano a vicenda. Agenzie che amplificano l'osservazione del suo lavoro, linee di fuga che si espandono in nuove direzioni.
Rizhome
La parola Rizoma ha significato come sostantivo e come concetto. Dato come sostantivo, deriva dalla botanica, definita come una radice che cresce in dimensioni orizzontali, non ha una
struttura centrale, è la struttura. Differisce dalla radice perno, che cresce attorno a un punto chiamato principale. Questa parola è usata concettualmente dai filosofi Deleuze e Guatarri con un significato
simile alla sua azione in natura. Il rizoma è presentato come un modello che si adatta all'etica, all'estetica e alla politica e la sua struttura principale è quella delle linee di fuga. Tali linee cercano di contattare altre linee,
Vogliono moltiplicarsi, creare agenzie.
"Un assemblaggio è esattamente questa crescita di dimensioni in una molteplicità che cambia necessariamente la sua natura man mano che aumenta le sue connessioni. Non ci sono punti o posizioni in un
rizoma come si trovano in una struttura, in un albero, in una radice. Ci sono solo linee" (DELEUZE &
GUATARRI, Mille Piani I, 1995 p.05)
L'opera d'arte può essere considerata un rizoma, poiché crea disposizioni di idee e consente la
molteplicità di punti di vista, che genera grandezza. Anche se la mancanza di soggetto e oggetto per
Anche se esistono molteplicità, possiamo pensare a questi oggetti come i veri motivatori di queste grandezze,
percepiti come in grado di cambiare la natura del pensiero della persona che percepisce l'opera. Analizzando
il concetto qui presentato e l'estetica delle opere qui prodotte ed esposte, le linee acquistano un nuovo
senso, come si può vedere nella serie Asymmetric Symmetry e in tutte le altre opere in cui le
ramificazioni.
“Una delle caratteristiche più importanti del rizoma è forse che ha
sempre ingressi multipli; ''(DELEUZE & GUATARRI, Thousand Plateaus I, 1995 p.08)
Il rizoma cresce ovunque ci sia spazio, vanno in tutte le direzioni, si trasformano in ogni momento, formano nuove relazioni, se muoiono in un punto, nascono in un altro, si staccano dagli schemi lineari.
"Ciò che è in gioco nel rizoma è un rapporto con la sessualità, ma anche con l'animale, con il vegetale, con il mondo, con la politica, con il libro, con le cose della natura e dell'artificio, un rapporto totalmente diverso dal rapporto arborescente: tutti i tipi di "divenire". (DELEUZE & GUATARRI, Mille piani I, 1995 p.15)